Vincent Falik : Auteur compositeur interprète

Bonjour Vincent.

Salut Jean-Pierre.

Tu es, comme on le dit, auteur compositeur interprète. À quand remonte cette passion que tu as, non seulement pour les belles musiques, mais aussi pour les beaux textes ?

La passion, elle est vieille. Depuis tout jeune, quand ma mère faisait le repassage, j’allais écouter les 33 tours, Brel, Brassens, Ferrat, Béranger, Gilles Vigneault. Cette passion, elle est déjà de famille et le fait d’écrire après, seul, c’est assez récent. Cela fait une dizaine d’années que j’écris mes propres textes et que je chante.

Un peu grâce à tes parents, tu as baigné depuis déjà pas mal d’années dans ce monde de la belle chanson, des beaux textes.

Oui, tout à fait. Exactement.

De là à écrire, mais de là à passer de l’écriture à la chanson, il y a un pas quand même qui est assez difficile ?

Oui. Enfin pour moi, cela n’a pas été très dur. C’est grâce à un ami, Mirko Dallacasagrande, qui est le leader des I Skarbonari, bien connu dans le canton et hors canton, qui m’a dit : « Maintenant, au lieu de pleurer sur tes histoires d’amour qui tournent mal, tu sais un peu écrire, un peu chanter, un peu jouer du piano, alors fais-le ! » C’est ce que j’ai commencé à faire et s’est venu assez facilement, parce que j’ai écrit, non pas avec ma tête, mais avec le cœur… Tout est plus facile quand on écrit avec le cœur.

Quand on écoute tes premières chansons, notamment celle qui s’intitule, je crois, « Le bistrot », c’est juste ?

« Gosse de bistrot », oui.

« Gosse de bistrot », c’est un petit peu un autoportrait ou bien ?

Oui, bien sûr, c’est du vécu. Mon père a tenu l’Hôtel du Marché à Neuchâtel pendant une dizaine d’années. J’y ai repensé justement dans ces premières chansons que j’écrivais en parlant de ces gens que je vois, ces peines, ces joies et ces gens magnifiques que j’ai connus dans les bistrots. Évidemment, je m’appelle là-dedans « Gosse de bistrot », parce que je suis fier, en plus, d’en être un.

Tu as peut-être raison. Un bistrot, c’est vrai, et il me semble que tu le dis dans ta chanson, c’est un lieu important dans notre société ?

Oui, c’est ce qu’il y a de plus important pour moi. Ce n’est en tout cas pas sur les bancs de l’Université, même si je n’y suis jamais allé, qu’on apprend la vie. Ce n’est pas en ouvrant un bouquin qu’on apprend la vie. Tandis que quand on est au bistrot et quand on écoute les gens, j’ai beaucoup d’amis que j’ai connus au bistrot, on écoute la vraie vie et les gens qui ont leurs peines, leurs joies, leurs disputes des fois… J’ai beaucoup plus appris dans un bistrot qu’à l’école, il faut le dire !

Dans les bistrots, on vient partager ses peines, ses joies.

Oui.

Et ça, cela a été une de tes sources d’inspiration.

Voilà, c’est exactement ça. J’ai commencé à écrire cette chanson avec un petit clin d’œil à Renaud, parce que je le cite dans la chanson. J’ai écrit cette chanson d’un trait, en une nuit, elle était écrite. J’ai eu cette chance d’avoir eu l’inspiration pour écrire cette chanson, mais c’est aussi du vécu, effectivement.

Le bistrot est une source d’inspiration, l’amour en est aussi une, c’est le cas remarque pour beaucoup de poètes, pour beaucoup d’écrivains. « No comment », un titre un peu particulier, il faut que tu l’expliques ?

« No comment », c’est un peu un clin d’œil aussi à Gainsbourg, bien que c’est une chanson complètement différente. C’est une chanson qui dit que j’ai le droit d’aimer mes ex-copines, mes ex-amies, le temps d’une chanson où je dis que je suis fier de les aimer juste ce temps-là uniquement, comme disait Gainsbourg dans la javanaise : « Je vous aimais, le temps d’une chanson… » C’est exactement ce que je pense et cette chanson parle des ex-amours que je chante. Enfin, je parle d’amour… évidemment.

Et comme tous les poètes, il y a toujours beaucoup de chagrins d’amour sur leur parcours.

Oui, c’est vrai que ce n’est pas ce qu’il y a de plus rigolo, mais ce n’est pas une légende. On écrit des belles choses souvent quand on souffre et c’est souvent les peines de cœur qui font écrire et ressortir la vérité qu’on a. Je me suis menti pendant longtemps dans ma vie et, du moment où j’ai eu des gros chagrins d’amour, c’est là où je me disais la vérité. Je m’infligeais tous les torts et tout ça, mais je sors la vérité. Enfin l’amour, c’est une source d’inspiration qui est universelle. C’est une mine d’or disons, pour moi en tout cas.

Pourquoi les poètes ont-ils autant de chagrins d’amour ?

Je ne sais pas. Je ne sais pas si c’est une marque de fabrique. Mais c’est vrai, c’est des gens un peu torturés. Des fois, un peu beaucoup. C’est des gens qui vivent de passion. Enfin moi, j’ai vécu surtout des passions, donc l’amour et je le chante, parce que grande passion, grande rupture et on a l’impression que tout s’écroule et que plus rien n’existe et qu’on n’existe plus. C’est ce que j’essaye de dire dans ces chansons-là. Mais toujours en ayant l’espoir… L’espoir de pouvoir de nouveau encore aimer… et encore, et encore.

Mais l’une des raisons qui conduit souvent à la rupture, est-ce que ce ne serait pas aussi le fait que ta passion pour la musique est parfois plus forte que la passion que tu aurais pour la femme que tu aimes ?

Je ne crois pas, parce que ça ne fait « que » dix ans entre guillemets que j’écris. Et je peux complètement oublier ma musique au moment où j’aime une femme.

Mais à l’inverse, tu ne peux pas une fois oublier la femme quand tu penses à la musique, quand tu es en période d’inspiration, de création ? Tu n’as pas l’impression de coucher avec ta musique parfois ?

Oui, oui. Je fais l’amour avec ma musique, oui, oui, c’est sûr. Cela peut créer aussi une sorte de jalousie. J’ai entendu ces mots des fois un peu durs d’une femme que j’aimais et qui m’aimait et qui me disait : « Tu es égoïste, parce que tu ne penses qu’à ta musique, et moi là-dedans ? » Pourtant, je parle d’une femme que j’aime et qui m’aime ou une femme qui m’a quitté et qui ne m’aime plus mais que j’aime encore… Enfin, je ne sais pas. Mais c’est vrai que ça peut paraître égoïste de faire l’amour avec sa propre musique, oui.

Écoutons peut-être « No comment »

D’accord.

« Les en veloutés », c’est le titre de la 3^ème chanson que tu vas nous chanter tout à l’heure. C’est un jeu de mots, mais qui a aussi un rapport avec une histoire vécue ?

Une histoire vécue et aussi ce que j’ai observé de gens qui s’aiment, parce que j’aime regarder les gens qui s’aiment aussi. Un couple d’amoureux, je crois qu’il n’y a rien de plus beau ! « Les en veloutés », le jeu de mots, envoûter, en velouter qui parlent évidemment d’amour, puisque comme je l’ai dit avant, c’est une mine d’or. Quand j’ai fini cette chanson, pratiquement terminée, j’avais déjà l’idée, c’est quand j’ai vu un couple de gens plus âgés que moi qui se tenait la main. La dame a enlevé la main de la sienne, elle est allée cueillir deux ou trois fleurs, elle lui a repris la main. J’avais les larmes aux yeux et, du coup, j’avais exactement ce que je voulais écrire sur les amants et comme il n’y a pas d’âge pour s’aimer, je trouvais ça trop beau, j’ai écrit cette chanson, « Les en veloutés » ça a donné ça…

Et ces personnes comme tu l’as dit n’étaient pas toutes jeunes, comme quoi on peut aimer à tout âge ou alors l’amour peut durer aussi ?

Bien sûr, parce qu’il y a la tendresse qui s’installe et c’est encore plus beau. Une complicité, une tendresse, une osmose ou comme mes grands-parents, ils n’ont jamais divorcé. Ils avaient fêté à l’époque leurs 60 ans de mariage et je trouvais ça beau. Quel bel exemple pour moi et pour les plus jeunes que moi pour qu’ils se disent que c’est encore possible d’aimer jusqu’à l’éternité…

Interview réalisée par Jean-Pierre Lambert

Texte retranscrit par Françoise Berthod